普拉多博物馆,绘画寺庙,开放摄影

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05月

普拉多博物馆是绘画的殿堂,在第一次庆祝其二百周年纪念的展览中开放了摄影作品,展览“普拉多博物馆的十二位摄影师”,当代艺术家与过去的艺术对话,与该机构的不同收藏。

“没有普拉多,就很难理解西方艺术到今天的演变,因为它一直是画家的灵感源泉”,画廊总监Miguel Famolir在展览期间的演讲中解释道。 ,明天开放,

“普拉多必须与当代艺术家合作,因为他们是社会与博物馆的对话者,”Falomir说,他感谢参与展览的普拉多基金会之友的工作,以及日本烟草国际。

“普拉多博物馆的十二位摄影师”由Francisco Calvo Serraller策划。

因此,这十二代不同代的当代摄影师JoséManuelBallesteros,Bleda和Rosa,Javier Campano,Juan Fontcuberta,AlbertoGarcía-Alix,Pierre Gonnord,Chema Madoz,Cristina de Middel,IsabelMuñoz,Aitor Ortiz,PilarPequeño和Javier Vallhonrat这些艺术家几天和几周都参观了普拉多的大厅,寻找这种对话或对绘画,作者,大厅和博物馆空间的重新诠释的灵感。

总共有24张照片,每位艺术家两张,位于普拉多博物馆Villanueva大楼以北的下层画廊。

展览策展人Calvo Serraller在评论展览之前发出了一个信息:“谁说他只喜欢当代艺术,或者只是传统艺术根本不懂艺术”。

“历史资金的更新至关重要,”Calvo Serraller说,他回忆说这个展览是“宏伟的”,因为它提议在艺术展示的空间中创作作品并制作直接对话艺术家之间。

对于AlbertoGarcía-Alix(León,1956),使用同一幅画的双重博览会的模拟摄影构建了一幅完整的摄影诗和一幅新画,这种体验几乎是“神秘的”。 他强调:“我甚至在没有人并且正在寻找重新解释时,通过房间和照片哭泣”,“这个博物馆有很多现代性”。

对于国家摄影奖,IsabelMuñoz(巴塞罗那,1951年),这项工作也是一次“神秘”之旅,“充满激情和感性”,展出了两张水中两位舞者的照片,其中一张他们是Butho,灵感来自Patinir和巴洛克绘画。

Pierre Gonnord(法国Cholet,1963年)致力于捕捉极端真实感的面孔,呈现两张面对面的画像,一只黑白色的乌鸦画像,并解剖了普拉多的一位游客,引起了他的注意。他怎么看这些照片。

Gonnord几乎展示了一个标本制作者的肖像,他表示这项工作“非常容易”,因为他说他与人类合作并且“这个博物馆是关于人物的”。

所有的摄影师都参观了博物馆几个小时来完成他们的项目; 有时独自甚至在晚上,其他人与人一起,总是在寻找艺术画廊的作品或空间造成的。

就像Chema Madoz(马德里,1958年)一样,他对博物馆作为艺术作品的容器的概念进行了诗意的反思。 哈维尔·坎帕诺(马德里,1950年)也对普拉多的静物眨了眨眼,有两个鱼和游戏的静物,参考了桑切斯·科坦和巴托洛梅·蒙塔尔沃的鲷鱼,作为摄影师童年的召唤。

在那条线上,但是有了鲜花和植物,PilarPequeño(马德里1944年)用透明玻璃盘子里的鲜花和带水的眼镜的照片倾倒了极端超现实主义。

CarmenSigüenza